Повязь чалавека з месцам яго існавання – загадкавая, але відавочная. Або так: яна несумненная, але таямнічая. Загадвае ёю вядомы старажытным Genius loci — геній месца, які злучае інтэлектуальныя, духоўныя, эмацыйныя з’явы з іх матэрыяльным асяроддзем (Пётр Вайль).
Genius Loci у рымскай міфалогіі — гэта дух, звязаны не толькі з чалавекам, але і з месцам. Кожнае месца мае ўнікальныя фізічныя і кампазіцыйныя характарыстыкі, і ёсць асаблівы спосаб іх успрымання. Ідэя духу месца з’яўляецца ў садова-паркавым мастацтве і архітэктуры розных культураў, і яна звязана з абагаўленнем прыроды, пакланеннем перад ёю і пераўтварэннем, са стварэннем садоў па законах прыроды. Іншымі словамі сад можна назваць домам для духа — Генія Месца. І гэтая задача перадвызнае характар саду, сярод іншага, і яго сувяззю з тапаграфіяй, ландшафтам і ідэалагічным зместам. Італьянскі сад, радзімаю прынцыпаў якога стала Таскана і яе сталіца Фларэнцыя, адрозніваецца сваёй выключнай здольнасцю выкарыстоўваць натуральны ландшафт. Кампазіцыя з гарызантальных тэрасных плоскасцяў, выкарыстанне экаранаў з адмыслова пастрыжаных раслінаў ствараюць аблямоўку, краі рамак, што падкрэсліваюць натуральны вясковы італьянскі краявід за імі.
Гэткі стыль кампазіцыі, можна знайсці і ў жывапісе італьянскага Адраджэння, што адлюстроўвае ідэал адкрытасці ў гуманістычным мысленні. Копіі старажытных антычных статуяў, заспакаяльная прысутнасць вады, падабраныя і спарадкаваныя расліны і матэматычны падзел прасторы, у якім пераважаюць геаметрыя і сіметрыя — вось самі прынцыпы саду фларэнтыйскага Адраджэння.
Унікальны горад Фларэнцыя вядомы не толькі сваёй неверагоднай архітэктурай і неацэннымі творамі мастацтва, але і сваімі кветкамі. І жывучы ў асяроддзі пейзажаў вялікай прыроднай прыгажосці, тасканцы заўсёды мелі глыбокую любоў да кветак і садах. Менавіта таму ў Фларэнцыі ёсць такое мноства выдатных, класічных, паркаў садоў, што заварожваюць наведнікаў пекнымі гатункамі кветак, дасканалымі фантанамі і шматлікімі статуямі.
Сады і паркі Фларэнцыі і яе ваколіцаў эпохі Рэнесансу, займаюць выключна важнае месца ў гісторыі садова-паркавага мастацтва Еўропы. Іх адметная рыса — спалучэнне сыметрыі і выкарыстанне натуральных прыродных умоваў для фарміравання гарманічнага планіровачнага рашэння і выразнага мастацкага вобраза парку. Ідэальнае асяроддзе для існаваньня Genius Loci!
Перыяд Адраджэння ў гісторыі азначае сабой вялікія змены ў грамадстве і культуры ў параўнанні з сярэднімі стагоддзямі. Так як ужо станавілася бяспечней жыць за межамі абнесеных прыгоннымі сценамі гарадоў, мы бачым пераход да жыцця ва ўмацаваных вілах. Гэта прывяло да змены дызайну садоў: ад замкнёных да новага стылю, які ўключаў навакольны ландшафт за сценамі ў рамках агульнага дызайну.
Цуды прыроды заўсёды натхнялі творцаў, і нараджэнне сучаснай навукі ў XVI стагоддзі дазволіла па-новаму ўбачыць і інтэрпрэтаваць свет навакольнага асяроддзя. Сады і іх літаратурнае ўяўленне перасякаліся з многімі найважнейшымі сацыяльнымі пераўтварэннямі ранняга часу: ад змены мадэляў землекарыстання да распрацоўкі палітычных дыскурсаў улады, новых навуковых ідэй пра свет прыроды, батанікі і рэлігійных змен.
З моманту зараджэння жывапісу мастакі малявалі расліны, кветкі і дрэвы ў самых розных па тэматыцы і прызначэнні вобразах. Выкарыстанне батанічных вобразаў у жывапісу асабліва распаўсюдзілася ў XVI стагоддзі. Тады мастакі праяўлялі ўсё большую цікавасць да рэалістычнага малюнку аб’ектаў прыроды. Але акрамя мастацкіх уласцівасцяў, расліны і кветкі звычайна мелі сімвалічнае значэнне або асацыяцыі, звязаныя з тэмай карціны.
Маім фаварытам у выяўленчым мастацтве стала «Вясна» Бацічэлі, увасабленне мастацтва кватрачэнта. «Вясна» — гэта адна з самых вядомых і, у нейкім родзе, няўлоўных алегорый сезона ў гісторыі мастацтва. У той час у моду ўвайшоў новая міфалагічная мова, натхнёная збольшага класічнай літаратурай і скульптурай, апісаннямі згубленых старажытных карцін, і збольшага пошукамі поўнай фізічнай рэалізацыі ідэальнай чалавечай фігуры ў эпоху Адраджэння.
На карціне мы можам убачыць дзевяць міфалагічных фігур, якія прадстаўляюцца нам у апельсінавай гаі (адсылка да Медычы, паколькі сям’я прыняла апельсінавае дрэва ў якасці свайго сямейнага сімвала). Паўсюль вакол іх квітнеюць сотні разнавіднасцяў раслін. Карціна ўтрымлівае мноства адсылак да класічнай і рэнесанснай паэзіі і літаратуры (Авідый, Лукрэцый і іншыя), але, як паказаў аналіз, не звязаная ні з адной канкрэтнай гісторыяй.
«Вясна» Бацічэлі асацыюецца з італьянскай культурай ранняга Адраджэння. Усе яе сімвалы і алегорыі былі добра зразуметыя людзьмі таго часу. Цяпер у карціны мноства інтэрпрэтацый, і яна для нас неспасціжная. І, магчыма, у гэтым ёсць плюс, так як да карціны можна звяртацца ўсё часцей і знаходзіць новыя сюжэты.
Я пісала аб гэтай карціне ў сваім інтэлектуальным дзённіку перад паездкай, і магла доўгі час сядзець за камп’ютарам, разглядаючы дэталі. Як жа я была здзіўленая ўбачыўшы яе ўжывую ў галерэі Ўфіцы! Я была блізкая да стану, якое можна апісаць як «сіндром Стендаля». Як можна было распавесці так шмат сюжэтаў і зашыфраваць так багата сэнсаў!
Кажуць, што на карціне намалявана цэлых 500 відаў раслін, прычым каля 200 розных кветак, з якіх 130 былі ідэнтыфікаваныя. Расліны, якія былі намаляваныя, прадстаўляюць па большай частцы мясцовыя італьянскія віды, якія, як вядома, квітнеюць у перыяд з красавіка па май.
Шэдэўр Бацічэлі ўяўляе сабой значнае сведчанне больш сучаснага падыходу да батанічным даследаваннях, які зараджаўся ў гэты перыяд. Я да гэтага часу пад уражаннем і шмат разважаю пра гэта.
Рыс. 1: «Вясна» Сандра Бацічэлі, галерэя Ўфіцы
Складанае ўзаемадзеянне паміж паэтыкай і садоўніцтвам прывяло да таго, што мастацтва стала разумецца праз метафары, узятыя з саду, а сад быў пераасэнсаваны як жывая форма мастацтва. Кожны тып саду быў вынікам розных эстэтычных каштоўнасцяў і філасофскіх ідэй.
Фларэнцыю з яе магутнымі помнікамі, якія ўзвышаюцца над вузкімі звілістымі вулачкамі, складана назваць «зялёным» горадам. Але не трэба далёка хадзіць, каб знайсці зялёныя насаджэнні. Усяго ў некалькіх кроках ад цэнтра горада можна расслабіцца і адчуць пах кветак. Тут ёсць мноства невялікіх садоў, большасць з якіх схаваныя ва ўнутраных дворыках удалечыні ад нашых вачэй.
Першым такім месцам, якое я наведала, стаў Сад руж, які знаходзіцца на паўдарогі да Пьяццале Мікеланджэла. У ім можна знайсці скульптуры мастака Фолона, невялікі японскі куток і больш за 350 гатункаў руж, самыя старыя з якіх датуюцца 1500 годам. Я апынулася тут у пачатку траўня, і, мне здаецца, гэта самы зручны час, паколькі сад цалкам абсталяваны ружамі і касача. Увесну тут можна ўбачыць абсалютны бунт фарбаў. Менавіта ў гэты час яны расквечваюць сады сваім водарам і рознакаляровымі пялёсткамі. Вельмі прыгожа! Мне ўдалося пабадзяцца сярод руж і скульптур, а таксама атрымаць асалоду ад захапляльным выглядам на Фларэнцыю. Гэты сад — сапраўдны скарб, які адкрывае цудоўны від на горад.
Рыс. 2, 3: від на Фларэнцыю, сад руж
Для барочнага саду характэрныя велізарныя маштабы, складанасць кампазіцыі, багацце арнаменту і шырокія прасторы. А вось Рэнесанс прывёў да больш поўнай сувязі паміж маёнткам, палацам ці вілай з усё больш развітым садам, які набыў новую архітэктурную форму. У складзе саду выкарыстоўваецца перспектыва, геаметрычнае месца, складаныя водныя сістэмы і багаты скульптурны дэкор, часта з старанна распрацаванай сімволікай. Менавіта гэта і прасочваецца ў садзе які захаваў у сябе гэтыя эпохі — садзе Баболі.
Тут, наўпрост за Палацам Піцці, раскінуліся скульптуры, фантаны і архітэктурныя цуды і славутасці — захапляльныя дух творы мастацтва, створаныя таленавітымі мастакамі і скульптарамі мінулага. Адсюль адкрываецца зачаравальны від на Фларэнцыю, а таксама інтрыгуе погляд на архітэктуру эпохі Адраджэння.
У ідэале, вядома, вылучыць на наведванне саду не менш пяці-шасці гадзін. Бо гуляючы, можна натрапіць на мноства цікавых схаваных шляхоў, развілін, доўгіх дарожак, пакрытых аркамі з галінак. Гэты сад змяшчае сапраўдныя сюрпрызы, і выклікае жаданне даследаваць іх. Я часта натыкалася на цікавыя хады і мястэчкі, якія звычайна не трапляюцца на шляху. Гэта ідэальнае месца для павольнага шпацыру.
Рыс. 4,5: унутранае ўбранне садоў Баболі
Мне здаецца, гэты сад нясе шмат паведамленняў. Ён выклікаў у мяне розныя пачуцці: задавальненне, адпачынак, але часам і трывогу. Ён таксама ўразіў мяне сваёй манументальнасцю і дынамізмам.
Яшчэ адзін сад, які мне ўдалося наведаць, гэта «сакрэтны сад» Санта Марыя Навэла. Падчас італьянскага рэнесансу тэрмін «сакрэтны сад» або Giardino Segreto пазначаў невялікую тэрыторыю, якая ўваходзіць у агульны архітэктурны план парку. Ён мае характар амаль пакоя ў доме, і звычайна даступны толькі адтуль. Гэты тып саду стаў асабліва папулярным з-за таго, што там можна было адасобіцца, патураючы мары ці думкі аб вялікім. І будаваўшы Giardino Segreto, архітэктар заўсёды ўлічваў гэтыя фактары. Пры праектаванні вялікае значэнне надавалася старанна прапрацаваным дробным дэталям, а таксама ўжываліся такія правілы, як залатое сячэнне. Выхад у сакрэтны сад можа быць непасрэдна ў спальні ці асабістых пакоях уладальніка палаца. І, на самай справе, пачакаўшы, пакуль натоўп турыстаў сыдзе на наступную лакацыі і застаўшыся ў такім садзе амаль у адзіноце, я цалкам адчула чароўную здольнасць гэтага сада супакойваць і выносіць у свет разважанняў.
Рыс. 6,7: сакрэтны сад Санта Марыя Навэла
Сады ў культуры рэнесансу — гэта метафара, сімвал і рэальная прастора, як месца для сузірання, сельскагаспадарчай вытворчасці або культурнай надпісы. Чытанне садоў азначае пошук схаваных надпісаў — і гэта асаблівы тып разумення, веданне сімвалізму розных культур. Майстры звярталіся да так званага Genius Loci пры стварэнні ландшафтаў, што адпавядалі іх часу і месцы. І нават цяпер дызайнеры працягваюць шукаць гэты няўлоўны, але жыццёва важны кампанент, спрабуючы стварыць сад, аўтэнтычны свайму месцы. Бо асноватворным прынцыпам праектавання з улікам асаблівасцяў прыроды з’яўляецца праца з ёй, а не насуперак ёй. Важна разумець, што ў сілу сваёй прыроды гэтыя гістарычныя сады патрабуюць несупыннай рэстаўрацыі і догляду. Такім чынам, убранне садоў знаходзіцца ў незавершаным стане, што мяняецца несупынна. Каб Genius Loci з іх не знік. І не пакідаў Фларэнцыі.